Yohan Mardinli Peintures

Evasion chromatique (2026)

format 36 cm x 48 cm

"Les formes florales" de mes peintures ont pour moi la même symbolique que "les étoiles" des tableaux de Joan Miró

Atomes crochus (2026)

format 48 cm x 36 cm

"Inspiré par l'œuvre architecturale déconstructiviste de Frank Gehry"

Bouillon primitif (2026)

format 48 cm x 36 cm

"Inspiré par l'œuvre architecturale fluide et futuriste de Zaha Hadid"

Symbiose chromatique (2026)

format 36 cm x 48 cm

"Fluidité entre couleurs chaudes et froides"

Cinétique géométrique (2025)

format 42 cm x 32 cm

"Vitesse et force centrifuge"

Composition géométrique (2025)

format 42 cm x 32 cm

"Formes géométriques simples"

Gravité (2025)

format 40 cm x 40 cm

Hommage à la Science-fiction : "Gravity" et "Interstellar"

Cinétique spatiale (2025)

format 36 cm x 48 cm

"Inspiré par l'œuvre architecturale du centre Lou Ruvo construit à Las Vegas par Frank Gehry"

Abstraction florale (2024)

format 36 cm x 48 cm

"Inspiré par l'œuvre architecturale déconstructiviste de Frank Gehry"

Nuit étoilée à Saumur (2024)

format 36 cm x 48 cm

"Vue de la ville entre la Loire et le château"

Fractale (2024)

format 48 cm x 36 cm

"Simplement des lignes et des couleurs"

Arabesque (2024)

format 48 cm x 36 cm 

Inspiré par l'art oriental et la composition musicale "Arabesque" de Coldplay

Depuis de nombreuses années, je prends plaisir à écouter régulièrement l’album "Everyday Life" de Coldplay.

Cet album musical est très différent des autres albums du groupe pop britannique.

Il est beaucoup plus métissé, oriental et expérimental.

Il s’écoute comme une méditation, comme si on contemplait une "arabesque" du monde andalou.

Il est aussi très connecté aux réalités du monde contemporain que nous vivons aujourd’hui.

La chanson phare de l’album se nomme « Arabesque » qui est un hymne à la tolérance et au métissage des cultures.

J’ai naturellement donné le nom de cette composition musicale à cette peinture qui se veut d’inspiration orientale.

Messages (2023)

format 36 cm x 48 cm

"Interprétation personnelle néolithique et celtique des monotlithes de Carnac"

Souvenir (2023)

format 36 cm x 48 cm

"La grande plage de Carnac"

Swing ! (2022)

format 12 F (50 cm x 61 cm)

Inspiré par l’album "The swing" d’INXS et à la composition musicale "The Swing of Things" de A-ha

L'album "The Swing" paru en 1984 est le premier album New-Wave qui m'avait été offert lors de mon adolescence

Cette peinture a été réalisée à partir d’un croquis de la rue du Daguenet à Angers.

A cette époque, j’habitais non loin de cette rue et j’y passais souvent.

C’est l’effet de masse de chaque côté de la rue qui a attiré mon attention.

Il y a une volonté de mouvement, de cinétique entre les différentes parties de la peinture.

Cette toile suit un balancement, « un swing » entre les deux parties de chaque côté de la peinture du tableau.

Le soleil a été disposé à la fin de la mise en place de la composition.

Sa forme s’est imposée pour mettre en place un nouveau point de repère de couleurs chaudes et ce qui crée une certaine dissymétrie et ce qui amplifie le mouvement dans la peinture.

En voyant ce balancement et cette cinétique picturale, cela m’a évoqué l’album "The Swing" d’INXS et à la composition musicale "The Swing of Things" de A-ha.

Une fois la peinture terminée, j’ai pensé toute de suite à ces compositions musicales d’où le titre du tableau "Swing !".

Cette peinture est une suite logique de mes « abstractions urbaines ».

Habituellement, je réalise ma peinture en disposant la composition, la segmentation et les jeux de combinaisons de couleurs.

La logique et l’intuition interagissent aussi dans mon processus créatif.

Constellation colorée (2022)

format 30 cm x 40 cm

Cette peinture a été réalisée à partir d’un croquis réalisé à l’école maternelle de Saint-Rémy-La-Varenne (49) en 2015.

Pour mettre en place les premiers éléments de la composition, j’ai utilisé les lignes au sol du parcours de motricité de la cour de récréation de l’école.

Par la suite, j’ai rajouté un certain nombre de détails et élaboré l’ensemble de la composition avant d’avoir une liberté totale au niveau de la disposition de mes mélanges de couleurs.

Quatre de mes tableaux ont été réalisés à partir du parcours de motricité de cette école : Composition irisée (2016), Spatial (2017), Etoiles filantes (2017) et Constellation colorée (2022).

Technicolor city (2021)

format 36 cm x 48 cm

"Interprétation d'une vue de la ville de Boston"

Inspiré par la composition musicale "Life in Technicolor" de Coldplay et la composition musicale "City of Blinding Lights" de U2

Préalablement, j’ai cherché une vue de la ville de Boston sur internet. J’ai voulu en donner mon interprétation plastique.

Cette peinture est une suite logique de mes "abstractions urbaines".

J’ai voulu que cette composition soit très musicale et très colorée d’où le titre.

J’ai pensé au terme "Technicolor" car cela évoque pour moi les anciens films qui avaient une grande qualité chromatique. Je pense notamment à "Vertigo" d’Alfred Hitchcock.

Le terme "Technicolor" fait aussi référence à la composition musicale « Life in Technicolor » du groupe britannique Coldplay qui est principalement une composition instrumentale.

Mes jeux de lignes et mes couleurs évoquent pour moi cette atmosphère instrumentale.

Le terme "City" fait bien évidemment référence aux grandes villes du nord de l’Amérique.

Cette peinture fait écho aussi à la composition musicale "City of Blinding Lights" du groupe irlandais U2 par l’abondance urbaine et chromatique de ma composition picturale.

Je trouve aussi que cette composition musicale de U2 est particulièrement synesthésique.

Cette chanson met bien en lumière l’atmosphère que l’on peut se faire d’une ville américaine.

Theme For Great Cities (Paris La Défense) (2021)

format 10 F (46 cm x 55 cm)

"Lieu hyper-urbain inspiré de mes années parisiennes"

"Theme For Great Cities" des Simple Minds

Entre juillet et décembre 2001, j’ai travaillé dans la tour "Atlantique" dans l’espace hyper-urbain de Paris la Défense.

Cette peinture est un souvenir inspiré de mes années parisiennes et elle s’inscrit dans mes "abstractions urbaines".

En hiver, en sortant des bureaux et avant de prendre le métro, les lieux étaient très lumineux avec des grandes masses architecturales multicolores. C’était une vison très particulière à voir.

A cette époque, avec tous ces flux humains et de communications, j’ai ressenti ce lieu comme un mouvement humain et très cinétique.

C’est un lieu de travail atypique mais également espace artistique avec ces grandes masses architecturales contemporaines et de nombreuses œuvres d’art (Miró, Calder, César, Agam…).

Mes souvenirs, cette ambiance colorée, cette cinétique et ces grandes masses architecturales ont largement inspirée cette peinture.

J’ai essayé d’être l’architecte de ma peinture et d’avoir une interprétation particulière de mon ressenti des lieux.

La musique des Simple Minds fait parti de mon quotidien et il m’est apparu tout à fait approprié de donner le nom de "Theme For Great Cities (paris La Défense)" en lien avec le thème instrumental des Simple Minds paru en 1981.

Cette peinture n’est qu’un jeu de lignes et de couleurs et c’est ce que je perçois de cette composition instrumentale des Simple Minds.

Je pense que c’est d’autant plus approprié que ce lieu « hyper-urbain parisien » est d’inspiration américaine dans son organisation spatiale et avec ses buildings très contemporains.

Uluru prismatique (2021)

format 36 cm x 48 cm

"Uluru est un monolithe sacré des Aborigènes d'Australie"

Inspiré par l'album "Diesel and Dust" de Midnight oil

En avril 2019, je suis intervenu dans l’école maternelle de Briollay (49) en tant qu’enseignant.

Lorsque je suis arrivé dans les locaux scolaires, une double thématique sur l’Amérique et l'Australie était à mettre en place.

Afin de réaliser un travail plastique avec les élèves (encres et craies grasses), j’ai utilisé une vue au format A3 en noir et blanc "d’Uluru" que j’ai cherchée préalablement sur internet.

L’objectif était de réaliser une version "Pop" du monolithe sacré des aborigènes d’Australie.

Dans ce choix de cette vue très connue du monde entier, j’ai préalablement pensé à la magnifique chanson "Bed Are Burning" de Midnight Oil qui évoque le destin des aborigènes australiens et les enjeux environnementaux.

Je trouve d’ailleurs que le groupe norvégien A-ha et le groupe australien Midnight Oil ont ce point commun d’être attentif dans leurs compositions musicales à l’impact de l’être humain sur son propre environnement et pour lui-même.

Ayant étudié la nature et la biologie, je suis moi-même sensible à ces questions.

Je suis d’ailleurs habituellement contemplatif des espaces qui sont une source importante d’inspiration picturale pour moi.

Panorama d'Angers (2020)

format 36 cm x 48 cm

"Interprétation chromatique de ma ville natale"

Pop attitude ! (2020)

format 40 cm x 40 cm

"Inspiré par un portrait de Marylin Monroe"

Pensée "inconsciente" à Kim Wilde, Madonna, Tina Turner et Kate Bush

Shangaï by night (2020)

format 36 cm x 48 cm

"Composition urbanistique asymétrique et contrastée"

Opéra de Sydney (2020)

format 36 cm x 48 cm

"Interprétation à partir de l'architecture imaginée par le Danois Jørn Utzon"

Inspiré par l’album « Kick » d’INXS

En avril 2019, je suis intervenu dans l’école maternelle de Briollay (49) en tant qu’enseignant.

Lorsque je suis arrivé dans les locaux scolaires, une double thématique sur l’Amérique et l’Australie était à mettre en place. 

Afin de réaliser un travail plastique avec les élèves (encres et craies grasses), j’ai utilisé une vue au format A3 en noir et blanc de « l’Opéra de Sydney » que j’ai cherchée préalablement sur internet. 

J’ai voulu utiliser le symbole architectural de l’Australie le plus connu au monde. 

L'utilisation de l’architecture de cet Opéra de Sydney est liée au fait qu'elle développe une approche poétique, sculpturale et humaine de l’espace.

Par la suite, j’ai conçu une version personnelle « pop et abstraitisée » de cette vue architecturale que j'ai souhaité décomposée, rythmée et très coloriée.

Cette version plastique est très inspirée par le groupe de New-Wave INXS et notamment par l'album "Kick" de 1987.

Ce côté très rythmé avec un esprit rock est lié à ces écoutes musicales de ce groupe emblématique australien.

Cela m’a amusé de réaliser une peinture d’une architecture qui est un lieu où l’on écoute de la musique.

Manhattan (2019)

format 36 cm x 48 cm

Inspiré par la composition musicale "Manhattan Skyline" de A-ha

En avril 2019, je suis intervenu dans l’école maternelle de Briollay (49) en tant qu’enseignant.

Lorsque je suis arrivé dans les locaux scolaires, une double thématique sur l’Amérique et l'Australie étaient à mettre en place.

Afin de réaliser un travail plastique avec les élèves (encres et craies grasses), j’ai utilisé une vue au format A3 en noir et blanc d'une vue de "Manhattan" que j’ai cherchée préalablement sur internet.

Par la suite, j’ai conçu une version plastique personnelle du projet dans la logique de mes interprétations d’abstraction urbaine.

L’objectif était de réaliser une version "Pop" de la vue de la presqu'île de New-York.

Dans ce choix de cette vue très connue du monde entier, j’ai préalablement pensé à la superbe composition musicale "Manhattan Skyline" de l’album New-Wave "Scoundrel Days" de A-ha.

La composition musicale a été réalisée par les deux compositeurs principaux du groupe. Cette réalisation à deux mains met bien en évidence deux ambiances sonores très distinctes.

La première ambiance est calme et contemplative et l’autre est beaucoup plus rock et rythmée.

Dans la réalisation de ma peinture, j’ai voulu « inconsciemment » mettre en évidence ces deux ambiances. J’ai aussi respecté la disposition des "masses architecturales" mais j’ai disposé les teintes en segmentant préalablement les volumes et par la suite par l’utilisation de mes mélanges de couleurs.

Cette peinture est probablement la plus « synesthésique » que j’ai réalisée à mon avis et elle prend en compte beaucoup d’éléments qui ont marqué ma vie depuis de nombreuses années.

Arborescences (2019)

format 10 F (46 cm x 55 cm)

"Je me souviens des propos de mon instituteur en 1984 qui nous avait dit que les arbres font le lien entre la terre et le ciel"

Flux (2018)

format 48 cm x 36 cm

La cinétique de la peinture  àété inspirée par le tableau "Red Canna" de Georgia O'Keeffe

Rêverie (2018)

format 48 cm x 36 cm

"Travail plastique réalisé suite à un voyage dans le Pays basque"

Jeu de couleurs (2017)

format 30 cm x 40 cm

"Simplement des courbes et des couleurs"

Etoiles filantes (2017)

format 30 cm x 40 cm

Spatial (2017)

format 30 cm x 40 cm

Panorama (2016)

format 12F (50 cm x 61 cm)

Paysage montagneux (2016)

format 12F (50 cm x 61 cm)

Balade arborescente (2016)

format 50 cm x 50 cm

"Perspective et ascendances"

Lignes chromatiques (2016)

format 30 cm x 45 cm

Réalisé à partir d'un croquis des marches du théatre de Saumur "Le Dôme"

Composition irisée (2016)

format 30 cm x 40 cm

Bioformes (2015)

format 40 cm x 40 cm

"Entre abstraction et formes biologique"

Jeu de lignes (2015)

format 40 cm x 40 cm

"Simplement des lignes et des couleurs"

Feuillage (2015)

format 40 cm x 40 cm

"Interprétation abstraite de la branche de cerisier du Japon"

Ondulations (2015)

format 40 cm x 40 cm

Acoustique (2015)

format 30 cm x 20 cm

"La forme de l'oreille et de l'instrument de musique"

Espace multicolore (2015)

format 30 cm x 38 cm

Epsilon (2015)

format 40 cm x 40 cm

"Le cycle de vie"

L'arbre de vie (2014)

format 40 cm x 30 cm

Tourbillons (2013)

format 40 cm x 60 cm

"Composition cinétique"

Vibration urbaine (2012)

format 50 cm x 40 cm

"Inspiration à partir d'une vue de la bibliothèque Saint-Serge à Angers"

Voiles en élévation (2011)

format 36 cm x 20 cm

"En attendant la naissance de mon fils...Raphaël"

Ondes (2009) et Mouvements (2011)

format 36 cm x 36 cm

"Peintures réalisées à deux ans d'intervalles à partir du même croquis"

Effervescence (2007)

format 36 cm x 36 cm

Nuances instrulmentales et Saxophone (2006)

format 30 cm x 15 cm

"La musique est étroitement liée à mon activité picturale"

Vie en ébullition (2005)

format 40 cm x 55 cm

"Dans un aquarium"

Ecoulement entre ciel et terre et Fleur dans le ciel (2005)

format 36 cm x 36 cm

Vagues collines (2005)

format 12 F (50 cm x 61 cm)

Inspiré du tableau "La Nuit étoilée" de Vincent Van Gogh

Composition au violoncelle (2005)

format 30 cm x 30 cm

"Le violoncelle de Sting"

Vue et connexion (2004)

format 22 cm x 22 cm

"Compositions surréalistes"

Formes en suspension dans un ciel bleu (2004)

format 10 F (55 cm x 46 cm)

"Composition réalisée après un voyage à Barcelone"

"Formes bio-organiques inspirées du monde artistique d'Antoni Gaudí et de Vassily Kandinsky"

"Antoni Gaudí a beaucoup incorporé de formes biologiques dans ces œuvres architecturales dont notamment dans la Sagrada Família ou le Parc Güell.

De son côté, Vassily Kandinsky a peint aussi beaucoup de formes biologiques dans ces abstractions biomorphiques à la fin de sa carrière artistique"

Paysage emmêlé (2004)

format 10 F (46 cm x 55 cm)

"Composition réalisée après un voyage à Barcelone"

"Vue montagneuse et formes bio-organiques"

Volupté océanique (2003)

format 40 cm x 50 cm

"La forme des vagues"

Terre en mouvement et Feux follets (2003)

format 24 cm x 24 cm

"Travaux personnels préparatoires au concours enseignant"

La dame de lumière (2003)

format 40 cm x 30 cm

"Souvenir de mes années parisiennes"

"Tour Eiffel cubiste et chromatique"

Construction spatiale (2003)

format 30 cm x 40 cm

"Interprétation d'une architecture du quartier Saint-Serge à Angers"

Formes en mouvement (2003)

format 32 cm x 32 cm

"Inspiré par les peintures poétiques et surréalistes de Joan Miró"

Parcimonie (2003)

format 32 cm x 32 cm

"Composition minimaliste"

Lyrisme abstrait (2002)

format 45 cm x 30 cm

"Interprétation d'une architecture du quartier Saint-Serge à Angers"

Abstraction urbaine (2002)

format 40 cm x 30 cm

"Interprétation d'une architecture du quartier Saint-Serge à Angers"

Polychromie (2002)

format 44 cm x 29 cm

"A partir d'un croquis préalable dans le quartier de la Doutre à Angers"

Elévation architecturale (2002)

format 36 cm x 36 cm

"Interprétation d'une architecture du quartier de la Doutre à Angers"

Globe(s) (2002)

format 40 cm x 40 cm

"Le monde entre empreinte numérique et formes biologiques"

Sablier de la vie (2002)

format 30 cm x 25 cm

"L'écoulement du temps"

Bulles (2002)

format 36 cm x 36 cm

"Formes embryonnaires et spatiales"

Mosaïque fluide (1996)

format 36 cm x 36 cm

"La membrane biologique"

Duplication de la vie (1995)

format 36 cm x 36 cm

"Inspiration à partir du monde artistique de Salvador Dalí et de Victor Vasarely"

Rêve d'Orient (1995)

format 40 cm x 30 cm

"Inspiré par l'architecture de Cordoue en Andalousie"

Vision du temps et Visages multiples (1993)

"Dessins et photo-composition" à l'Université d'Angers

Naissance d'un monde (1993) 

format 40 cm x 57 cm

Atmosphère inspirée de l'album "New Gold Dream" des Simple Minds

"Monde New-Wave très rythmé, atmosphérique, féérique avec une note de romantisme..."

Rue américaine (1992)

format 30 cm x 40 cm

Hommage aux Beatles : "Drive My Car"

Salvador Dalí disait : "Un véritable artiste n'est pas celui qui est inspiré mais celui qui inspire les autres"

"Les Beatles ont largement participé à créer le monde musical contemporain et très synesthésique"

Jardin imaginaire (1992)

format 30 cm x 40 cm

"L'art dorique, ionique et baroque"

Danse des flammes (1992)

format 30 cm x 40 cm

"Travail pictural réalisé en séance d'art plastique à partir de motifs d'un marbre de Toscane"

"Verticalité et horizontalité"

"Monde urbain et montagneux"

Composition de colonnes (1989)

format 16 cm x 22 cm

"Introduction des colonnes en souvenir d'un voyage à l'Acropole et à Delphes en Grèce"

Attraction (1989)

format 14 cm x 20 cm

Vision montagneuse (1989)

format 12 cm x 18 cm

"Cadre sur cadre"

"L'arrière plan est une vue abstraite de ma chambre de l'époque"

Visage abstraite (1989)

format 24 cm x 12 cm

Composition de losanges (1989)

format 12 cm x 24 cm

"Hommage à Ivan Lendl"

Evolution abstraite (1989)

format 12 cm x 24 cm

Visage en mosaïque (1988)

format 30 cm x 15 cm

"Réalisé  à partir de l'affiche de Roland-Garros 1987"

"Le tennis est un jeu de lignes, d'espaces, de rythmes, d'endurance psychologique et sans oublier la beauté du geste"